二、在具体的钢琴音乐作品中培养学生的联想和想象力
音乐语言不象文学语言那样，具有明确的语义。学生感知音乐美，一般来说都要借助于联想和想象。正因为音乐语言的抽象性，使学生在感知音乐美的过 程中，具有比文学语言更为广阔的联想和想象空间。学生可以根据自己的生活经历、情感体验以及审美经验，产生不同的联想和想象。这样，可以使学生从不同的层 面上感知音乐，获得多重审美感受。
儿童钢琴音乐作品既有标题音乐，也有非标题音乐。由于标题音乐具有明确的曲名，给弹奏它的儿童提供了联想和想象的具体范围，只要稍加讲解和启 发，儿童就比较容易理解它所表达的主要内容、情绪和意境。象《汤普森现代钢琴教程》、《布格缪勒钢琴进阶二十五首》，以及其他常见的钢琴初级教材中，很多 都采用了具体的标题，使学生很容易产生明确、生动的音乐联想。对于有标题的钢琴音乐作品所想象的画面也不会相同，但不能超出标题的范围。既有一定的联想和 想象的范围，又有其理解、表现上的发挥余地。
非标题音乐，对于儿童来说，联想和想象起来困难要大一些。联想和想象非标题音乐，首先依赖于学生对音乐语言已有一定的感受和反映，同时也要从乐曲本身所标明的音乐表情记号、速度力度标记，以及乐曲采用的节拍、织体、和声等方面去理解。
在初级钢琴教材中常见的非标题音乐作品有《小奏鸣曲》、《回旋曲》、《变奏曲》等，曲名只说明了乐曲的形式、类别，力度、速度标记，学生理解起 来也不会太难。拿《小奏鸣曲》来说，一般是三个乐章，程式是“快一慢一快”。就是说第一乐章一般是快板或小快板，主题往往比较欢快、热烈，也可以是优美、 流畅而明快的。副题应和主题有些不同。第二乐章一般是慢板或行板，旋律优美歌唱或宁静沉思。第三乐章只是一般的规律，而不是一成不变的模式。如果学生弄清 了这些一般规律，再结合乐曲中其他演奏标记，就容易产生正确的联想和想象。
联想和想象是丰富、加深审美体验的心理过程，在儿童钢琴教学中，教师要有意识地启发、引导学生积极地进行联想和想象，使学生的审美体验得到拓展和深化。
三、结合学生弹奏的钢琴作品向学生讲述有关的音乐知识
在儿童钢琴教学中，为了使学生更好地理解和表现音乐，还应结合学生正在弹奏的钢琴作品，向学生讲授有关的音乐知识。例如音阶和调式、题材和结 构、主题和旋律、节奏和节拍以及各种表情术语等等。另一方面是关于音乐背景的知识，包括音乐作品产生的历史时代、所属风格流派，作曲家的生活经历、创作个 性以及具体作品的创作意图等。学生通过学习这些音乐知识，可以进一步了解和体验音乐作品的丰富内涵，从而更好的弹奏和领会音乐作品。
在给儿童传授音乐知识的过程中，一定要注意由浅入深、通俗易懂，不要讲得太深、太专业化，以能够帮助学生理解作品为尺度。对于较难弄懂的问题， 尽量采用知识迁移的办法来使学生理解、掌握。例如在讲解曲式结构中的乐汇、乐节、乐句、乐段时，就可以与语文课中的字、词、句段联系起来，这样学生就不会 感到陌生，并且也容易理解和记忆。
儿童钢琴音乐作品中有相当一部分是根据优秀的歌剧、舞剧音乐改编而成，如《四小天鹅舞》（选自舞剧《天鹅湖》）、《哈巴涅拉舞曲》（选自歌剧 《卡门》）、《北风吹》（选自舞剧《白毛女》）等。由于歌剧、舞剧涵盖了多种艺术门类，钢琴教师在教儿童这类乐曲的时候，不要仅仅让学生了解剧情和作曲 家，可以向学生介绍歌剧、舞剧的艺术特征，使学生学习这些乐曲的过程成为综合艺术审美教育的过程。
儿童钢琴教学中的审美修养是一项重要的教育内容，而钢琴教师个人所具备的审美修美又直接影响到学生的审美品位。较高层次的音乐艺术修养和较广博 的综合艺术知识是钢琴教师必须具备的专业素质。钢琴教师一方面要加强音乐审美教育理论的学习，另一方面要充分认识到审美教育在儿童钢琴教学中的作用，长期 在自己的教学中实践和探索，不断提高审美教育水平，使每一位学生不仅仅成为钢琴弹奏技能的学习者，更是音乐美的创造者。
