这里要着重指出的是,在运用自声伴唱的同时,一定要注意保持吹奏口形的不变。过去不少学生在练习过程中,往往都是吹响笛子,口腔内就难唱出声来,要唱出声往往两腮就要抖颤,控制不住吹奏口形的变化,致使笛子吹不响,或笛音不饱满润。
为解决这个难点,学练时可采用以下办法:
(1)笛音与伴唱要先采用同音、同度、同节奏的音来练习。
(2)先用D、E调曲笛(全按为低音5)来练习,而且要先从中音区练起(即平吹的1、2、3、4、5),逐步扩展到低音和高音区。
(3)先从吹、唱长音练起,逐步加快速度和变换节奏,吹奏旋律音调。
(4)练唱时(不吹笛子单独哼唱时)也一定要保持吹奏笛子时的口形,以发(唱)“呜”的音为准,并不可发(唱)“啊”、“依”、“哼”等音。
(5)注意呼吸通畅,要用胸腹联合呼吸法。一定要避免喉头、脖子、两腮及双唇的紧收去挤憋发音。这不但时身体不利,而且也难以练好这一技巧。
(6)练习要循序渐进,要先长后短,先慢后快,先中音后低音再高音,逐步进行。
(7)要量力而为,练累了稍息后再练。练习中多用心琢磨,细心巧练,不要死练硬吹。不讲成效地苦练,不明确目的地拚命吹,是收不到理想效果的。
第三阶段是实用练习。所谓实用练习就是练习在以后的实际运用中要经常演奏的一些实例。它的程度是无止境的,内容也是十分广泛的。练习一般多从和音开始,三度、四度、五度、六度、八度等,直到复调的演奏。这一步练习难度较大,没有一番苦功,是难以如愿的。
不少学生,在这阶级练习中都常出现以下问题:
1、音发(唱)不准,同音同度还问题不大,特别是各种音程的和音,就常唱不准。吹、唱音不易区分,不庇和不纯净。
2、习惯的概念和错觉,致使在吹笛的同时,难以唱确与笛音不同节奏的音。或者唱对了又难以吹准确不同的吹奏互相影响、拉扯,不能各自独立进行。
3、吹奏对位旋律时,最难的就是各自声部的独立进行。其次是由于两声部的音高不同,所需用的气息、嘴劲不同所以有时还会出现唱出声来,吹不响笛子的情况。特别是笛子超吹时,而声唱却在低、中音区流动,这最易产生吹不响的情况。
4、练习中,有时往往由于伴唱旋律高低流动的起伏过大,致使口形发生变化,使吹奏状态的风门不能正常,影响演奏的顺利进行。
许多学生在吹奏中,凡是笛声延长,唱声流动的情况较易学,反过来在唱声延长而要求笛音流动时,和吹、唱两声部成反向进行时就难以掌握了。形成这种规律的原因就在于如何保持吹奏气息的充足和口形的不变。
要克服在练习过程中所遇到的这些困难,就必须努力做到以下几点:
(1)努力提高自己的音乐素养。
(2)要学习和声与简单复调知识。
(3)要锻炼自己的吹、唱不但能单独,更能各自独立流动的能力。
(4)加强嘴劲和气息练习,增强自己的气量和丹田、嘴劲的控制能力。
(5)要多练唱,努力唱准、唱熟,唱得流畅好听。
(6)多练习哼唱在延长的同时,笛子的旋律在不断变化着进行吹奏。
自声伴唱是在“喉音”的启示下探索发展的,但两者却区别很大。下面来谈这个问题:
自声伴唱是在“喉音”的启示下发展而来的,但它与喉音是完全不同的另一种全新的吹奏技巧。两种虽同属口腔中技巧,但两者的发音、发音的位置、发音方法、表现能力、听觉效果,都是绝然不同的。现将两者的区别列表对比如下:
喉音与自声伴唱区别对照表
项目 | 喉音的要求 | 自声伴唱的要求 | 注 |
口腔发音 | “吼” | “呜” | |
气流 | 冲击力大而猛 | 冲击力小而缓 | |
发音位置 | 喉腔(舌根部)震动 | 口腔中的共鸣 | |
舌头的动作 | 舌被控制成向前伸状,下颌往上收提。 | 舌被控制成向后收状,下颌微向下扩张。 | 随着音高的变化而变化着。 |
听觉效果 | 喉腔震动音同时震荡笛音,使笛音粗犷、厚实、低沉。 | 笛子的音色音质不变,似另一人在唱的效果一样。 | |
音量的均衡 | 喉腔震动声,不能大于笛声,而且要与笛声糅为一体,形成另一种音质和音色。 | 笛声与人的伴唱声要各自分明,不能出现(形成)另外的音质音色。 | 此点是两者之间量根本量大的区别。 |
功能 | 喉腔震响声本声无音的变化,只能依附于笛声,烘托笛声、改变笛声。 | 伴唱声要发音准确,并不断依音高的变化而变化,唱出音调旋律来。 | |
表现 | 单音、单旋律的演奏。 | 能吹奏和音与复调。 | |
情绪 | 宜表现激情、悲壮、热烈、高昂和深沉的情绪。 | 宜表现优美、细腻、平静、伤感的情绪。富于幻想色彩的表现。 | 自声伴唱的表现能力,还在不断地探索发展中。 |
用笛 | 多用于梆笛和中音笛,少用于曲笛和低音笛(即箫笛)。 | 多用于曲笛和箫笛,少用于梆笛。 | 要以乐曲情绪的需要来选用笛子。 |