学笛子所想悟所想(2)

             六、谦卑地继承传统，虚心地向民间学习
                
            民间与传统音乐中，蕴含着中国语言特有的韵律与节奏，要想掌握包括戏曲、诗词与文学的神髓，就不能轻忽这些传统艺术对竹笛表现力的影响！我们从俞逊发演奏的《珠簾寨》、《姑苏行》、《中花六板》、《秋湖月夜》、《琅琊神韵》等特别擅长的南方风格曲目，可以发现他在这方面积累的深厚涵养。

            七、吸收民歌海洋中丰富的素材
                
            民歌是劳动人民与民间音乐家发自内心的声音，许多传唱多年的歌谣，事实上也经过无数人的加工而千锤百炼，自然感人至深，像《太阳出来喜阳阳》、《五哥放羊》、《茉莉花》等等。俞逊发依照民歌素材改编的曲子不多，但很有特点。例如《那达木1998》，选择了蒙古风格的曲调。但不同于一般人对内蒙音乐为小调音乐的刻板认知，如《森德吉玛》就是大调音乐。他认识到蒙古长调音乐与短调音乐的不同！结合了内蒙长调与短调音乐的特性，根据自己的理解与技术特点，结合姆指孔和指跳音，创作演奏了这首清新动听的乐曲。

            八、注重作品的内涵
                
            即便是一般人熟悉的旋律，经过处理，仍可展现不同的艺术魅力。如《云南山歌》、《欢乐歌》、《姑苏行》、《小放牛》、《双声恨》、《三五七》，经过俞逊发的诠释，总能赋予新的艺术魅力。
             九、创作要发自内心，生活的体验与生命的积累
                
            《礼心·乐记》中说：“言之不足，故长言之；长言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”才气纵横的苏东坡对自己为文原则自况道：“作文如行云流水，初无定质，但常行于所当行，止于所不可不止。”多年的演奏生涯，让俞逊发汲取了

丰富的民乐精华，酝酿了宝贵的音乐素材；当乐思澎湃时，形式衷而发于外，其动人深处，扣人心弦，自是不难理解的。如《远方的思念》、

《琅琊神韵》、《秋湖月夜》的创作，都说明了这一点。

            十、万物源于自然，终究要归本于自然
                
            人文与自然的和谐，其实是人类永远的课题，就如同俞逊发最喜欢的艺术格言“自然之中有深意”一样，他试图透过自己熟悉的

笛子，体现传统文化中自然与人文观照所体现出天人合一的哲学追求！透过心平气和的笛声，用哲学性的音乐语言，以笛写意而出神入化，给

人无限的想象空间。我们从他演奏的《琅琊神韵》、《秋湖月夜》、《寒江残雪》、《赤日》，便可以发现俞逊发的竹笛演奏，能经得起时间

的考验和感动不同社会阶层的艺术特质。

            机缘偏爱有心人。四十几年的艺术实践，绝不是一条悠闲轻漫的道路，俞逊发先生在继承传统艺术美学上所做的努力与贡献，让

我们可以透过他醇美、恬静、悠远、深邃的笛声，融身在民族音乐的神韵中。经过他诠释的笛曲，韵味醇厚，意境深远，体现了他来自天地、

来自生命、来自生活的感动。我们期待这样的成就，能引起我们的深刻思考，正视传统文化里蕴含的丰富内涵与生生不息的创造力！经由宽阔

的视野、谦逊的态度和勤奋不懈的努力，我们或许有机会，在文明的舞台重回东方的同时，让我们的民族音乐浴火重生迎接新的辉煌！