首先分辨颜色 其次就是钢琴弹出来的音色

1）音色要避免过亮过暗。过亮的会觉得音色过于单一，变化可能性偏小，弹奏深沉暗淡的曲调时，就不好控制。这种琴用得久了，有的还会变得声音刺耳。过暗的，会有压抑感，好像“一针扎不出血”，不能把热情、激情痛痛快快地表现出来。这种琴的音色变化幅度也偏小。最好是明暗适中，有较大的音色可塑性。 （2）音色要均匀。无论偏亮还是偏暗，都一定要均匀、统一。切勿一段亮、一段暗。或者多数偏亮中夹杂几个“发闷”的音，多数偏暗中跳出几个亮得特别的音。 （3）琴键避免过重过轻。过重的，容易造成手掌、手腕的僵硬，失去灵活性，对初学钢琴的孩子那双柔嫩的小手，尤为不适。过轻的琴键，往往力度变化也偏小，也不利于训练手指的力量。所以，琴键轻重，也是适中为好。 （4）触感要好。触感就是手指与键盘接触中的感觉。也就是弹奏中的手感。这种感觉应当舒服，感到琴键是“友好的”、“善解人意的”，很容易与手建立起密切的饿关系。而不是弹起琴来总觉得琴键别别扭扭，总觉得隔着层什么。 （5）延音要长。钢琴的声音一经发出，就开始减弱。在高音区更明显，声音会很快消失。这是钢琴的缺点。选琴时，应选择相比之下声音延续长些的。

1）音色要避免过亮过暗。过亮的会觉得音色过于单一，变化可能性偏小，弹奏深沉暗淡的曲调时，就不好控制。这种琴用得久了，有的还会变得声音刺耳。过暗的，会有压抑感，好像“一针扎不出血”，不能把热情、激情痛痛快快地表现出来。这种琴的音色变化幅度也偏小。最好是明暗适中，有较大的音色可塑性。 （2）音色要均匀。无论偏亮还是偏暗，都一定要均匀、统一。切勿一段亮、一段暗。或者多数偏亮中夹杂几个“发闷”的音，多数偏暗中跳出几个亮得特别的音。 （3）琴键避免过重过轻。过重的，容易造成手掌、手腕的僵硬，失去灵活性，对初学钢琴的孩子那双柔嫩的小手，尤为不适。过轻的琴键，往往力度变化也偏小，也不利于训练手指的力量。所以，琴键轻重，也是适中为好。 （4）触感要好。触感就是手指与键盘接触中的感觉。也就是弹奏中的手感。这种感觉应当舒服，感到琴键是“友好的”、“善解人意的”，很容易与手建立起密切的饿关系。而不是弹起琴来总觉得琴键别别扭扭，总觉得隔着层什么。 （5）延音要长。钢琴的声音一经发出，就开始减弱。在高音区更明显，声音会很快消失。这是钢琴的缺点。选琴时，应选择相比之下声音延续长些的。

琴键避免过重过轻。过重的，容易造成手掌、手腕的僵硬，失去灵活性，对初学钢琴的孩子那双柔嫩的小手，尤为不适。过轻的琴键，往往力度变化也偏小，也不利于训练手指的力量。所以，琴键轻重，也是适中为好。

bu不知道

最好能看到当初购买时的发票，然后看外观和声音，请专业琴师调音

1）音色要避免过亮过暗。过亮的会觉得音色过于单一，变化可能性偏小，弹奏深沉暗淡的曲调时，就不好控制。这种琴用得久了，有的还会变得声音刺耳。过暗的，会有压抑感，好像“一针扎不出血”，不能把热情、激情痛痛快快地表现出来。这种琴的音色变化幅度也偏小。最好是明暗适中，有较大的音色可塑性。 （2）音色要均匀。无论偏亮还是偏暗，都一定要均匀、统一。切勿一段亮、一段暗。或者多数偏亮中夹杂几个“发闷”的音，多数偏暗中跳出几个亮得特别的音。 （3）琴键避免过重过轻。过重的，容易造成手掌、手腕的僵硬，失去灵活性，对初学钢琴的孩子那双柔嫩的小手，尤为不适。过轻的琴键，往往力度变化也偏小，也不利于训练手指的力量。所以，琴键轻重，也是适中为好。 （4）触感要好。触感就是手指与键盘接触中的感觉。也就是弹奏中的手感。这种感觉应当舒服，感到琴键是“友好的”、“善解人意的”，很容易与手建立起密切的饿关系。而不是弹起琴来总觉得琴键别别扭扭，总觉得隔着层什么。 （5）延音要长。钢琴的声音一经发出，就开始减弱。在高音区更明显，声音会很快消失。这是钢琴的缺点。选琴时，应选择相比之下声音延续长些的。

1）音色要避免过亮过暗。过亮的会觉得音色过于单一，变化可能性偏小，弹奏深沉暗淡的曲调时，就不好控制。这种琴用得久了，有的还会变得声音刺耳。过暗的，会有压抑感，好像“一针扎不出血”，不能把热情、激情痛痛快快地表现出来。这种琴的音色变化幅度也偏小。最好是明暗适中，有较大的音色可塑性。 （2）音色要均匀。无论偏亮还是偏暗，都一定要均匀、统一。切勿一段亮、一段暗。或者多数偏亮中夹杂几个“发闷”的音，多数偏暗中跳出几个亮得特别的音。 （3）琴键避免过重过轻。过重的，容易造成手掌、手腕的僵硬，失去灵活性，对初学钢琴的孩子那双柔嫩的小手，尤为不适。过轻的琴键，往往力度变化也偏小，也不利于训练手指的力量。所以，琴键轻重，也是适中为好。 （4）触感要好。触感就是手指与键盘接触中的感觉。也就是弹奏中的手感。这种感觉应当舒服，感到琴键是“友好的”、“善解人意的”，很容易与手建立起密切的饿关系。而不是弹起琴来总觉得琴键别别扭扭，总觉得隔着层什么。 （5）延音要长。钢琴的声音一经发出，就开始减弱。在高音区更明显，声音会很快消失。这是钢琴的缺点。选琴时，应选择相比之下声音延续长些的。

1）音色要避免过亮过暗。过亮的会觉得音色过于单一，变化可能性偏小，弹奏深沉暗淡的曲调时，就不好控制。这种琴用得久了，有的还会变得声音刺耳。过暗的，会有压抑感，好像“一针扎不出血”，不能把热情、激情痛痛快快地表现出来。这种琴的音色变化幅度也偏小。最好是明暗适中，有较大的音色可塑性。 （2）音色要均匀。无论偏亮还是偏暗，都一定要均匀、统一。切勿一段亮、一段暗。或者多数偏亮中夹杂几个“发闷”的音，多数偏暗中跳出几个亮得特别的音。 （3）琴键避免过重过轻。过重的，容易造成手掌、手腕的僵硬，失去灵活性，对初学钢琴的孩子那双柔嫩的小手，尤为不适。过轻的琴键，往往力度变化也偏小，也不利于训练手指的力量。所以，琴键轻重，也是适中为好。 （4）触感要好。触感就是手指与键盘接触中的感觉。也就是弹奏中的手感。这种感觉应当舒服，感到琴键是“友好的”、“善解人意的”，很容易与手建立起密切的饿关系。而不是弹起琴来总觉得琴键别别扭扭，总觉得隔着层什么。 （5）延音要长。钢琴的声音一经发出，就开始减弱。在高音区更明显，声音会很快消失。这是钢琴的缺点。选琴时，应选择相比之下声音延续长些的。

1）音色要避免过亮过暗。过亮的会觉得音色过于单一，变化可能性偏小，弹奏深沉暗淡的曲调时，就不好控制。这种琴用得久了，有的还会变得声音刺耳。过暗的，会有压抑感，好像“一针扎不出血”，不能把热情、激情痛痛快快地表现出来。这种琴的音色变化幅度也偏小。最好是明暗适中，有较大的音色可塑性。 （2）音色要均匀。无论偏亮还是偏暗，都一定要均匀、统一。切勿一段亮、一段暗。或者多数偏亮中夹杂几个“发闷”的音，多数偏暗中跳出几个亮得特别的音。 （3）琴键避免过重过轻。过重的，容易造成手掌、手腕的僵硬，失去灵活性，对初学钢琴的孩子那双柔嫩的小手，尤为不适。过轻的琴键，往往力度变化也偏小，也不利于训练手指的力量。所以，琴键轻重，也是适中为好。 （4）触感要好。触感就是手指与键盘接触中的感觉。也就是弹奏中的手感。这种感觉应当舒服，感到琴键是“友好的”、“善解人意的”，很容易与手建立起密切的饿关系。而不是弹起琴来总觉得琴键别别扭扭，总觉得隔着层什么。 （5）延音要长。钢琴的声音一经发出，就开始减弱。在高音区更明显，声音会很快消失。这是钢琴的缺点。选琴时，应选择相比之下声音延续长些的。

主要是音色，这个要专业的人来帮忙选

首先分辨颜色 其次就是钢琴弹出来的音色

我们外行人选的话，首先对“音”的判断：音高（高低分明）、音量（大小有度）、音色（清新不杂）。其次琴键色泽柔和，按下去会有弹性不重不轻，不粗糙。钢琴的外观同样重要，要够结实够稳重，再好找个会弹或较懂的人试弹钢琴，比较靠谱。我家的钢琴就是根据这样选的。

这个还是要找专业人士去看看，普通人很难分辨的，说了也没有多大用